一说到陶瓷，我们一定首先想到的是中国，因为陶瓷的故乡就在中国，从我们国家的英文名“china”就能看出，陶瓷在我们国家以及世界上的地位。
中国传统陶瓷器皿有着对称的形状，端庄古朴，器皿上的图案也非常的精致精美。它带有一种天然的浪漫主义色彩，既有形式美，也有文化底蕴。不仅国人爱瓷器，很多的老外也非常喜欢，进而在国外也出现了一大批的陶瓷艺术家，只不过，这些当代艺术家，对传统瓷器有着自己独到的见解，一些人认为，传统瓷器除了欣赏价值，少了一些创新性和批判性。
于是，这些艺术家在传统陶瓷艺术的基础上，融入自己的艺术理念，以及对现实社会的批判和反思，创作出了全新的“新瓷器”艺术。来自韩国的艺术家耶索肯就将破碎的陶瓷碎片，粘合成了一个全新的陶瓷雕塑，这位艺术家称，她在自己的作品中融合了韩国和日本工艺传统。
与我们国家的传统陶瓷不同，这位艺术家的陶瓷雕塑都是不规则的形状，乍一看，会让人有点看不懂，但是仔细欣赏的话，我们可以在一个作品中，看到很多的元素，比如华丽的器皿、神灵、以及各种动物的融合。
除了不规则之外，为了突出破碎器皿的美感，耶索肯的陶瓷雕塑的裂痕，都是用厚厚的镀金工艺来完成的，艺术家直言，她的创作灵感，是来自一种日本艺术。从2002年开始，耶索肯就开始创作破碎雕塑系列了，到今天已经有20年的时间，在耶索肯的眼中，一块破碎的陶瓷找到另一块，他们开始相互依赖，就像恋人一样。
虽然，有很多人认可耶索肯的创作，认为她的作品有着形式美感，也极富创新精神，但是还是有一些人对这样的创新表示不理解，很多中国网友看完这位艺术家的碎片粘合雕塑，认为这是对传统陶瓷的亵渎，毫无美感可言，甚至拼合的作品还有点恶心，是当之无愧的“阴间艺术”，不知道如此创新的意义何在。
对于这样的作品，小绛不知道该如何评价，还是让我们一起看一下这位韩国艺术家创作的陶瓷雕塑作品，看完说说你的感受吧。
