周敦颐在《爱莲说》中提到：“晋陶渊明独爱菊……”可能是受到陶渊明的影响，国人对菊花有着特殊的情感，并且把菊花的纹饰表现在瓷器上。人们将菊花纹应用到瓷器是从宋朝开始，宋元明清，各个时代展现不同菊花纹的特点。
宋 耀州窑印花碗（菊花）故宫博物院馆藏
宋 耀州窑印花碗（碗心）故宫博物院馆藏
1、宋瓷菊花：注重技法
宋代对于瓷器的发展有着重要的影响，宋瓷有五大窑系，对于菊花纹都有所应用。宋代瓷器菊花纹最大的特点是注重技法的应用。以耀州窑为例，耀州窑在瓷器纹饰的工艺上擅长刻划花、剔花、印花以及贴花等技法，由于对工艺的重视，耀州窑菊花纹也呈现出线条流畅、纹样精美的样式，具备一种清新、典雅的艺术特色。
宋 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗 故宫博物院馆藏
宋 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗（碗心） 故宫博物院馆藏
2、元瓷菊花：多青花瓷
元代虽然是异族入主中原，但在瓷器的烧制上颇具贡献，其中最引人注目的是让青花瓷走向成熟。元代青花尤其注重纹饰，植物中比较常见的有菊花纹。元青花瓷上的菊花纹，通常并不是独立存在，而是作为辅助纹饰使用。菊花常与牡丹、莲花等代表吉祥寓意的纹饰使用，表达富贵、平安、长寿等美好寓意。元青花瓷的菊花纹的特点是花瓣通常不会填满，留有白边，呈现出一种不拘束的美感。
3、明瓷器菊花：品类丰富
明代是中国瓷器发展的一个重要节点，在瓷器的品类上达到了前所未有的高峰。明代瓷器除了有青花，还有五彩、斗彩等新品种，在单色釉上明代瓷器也取得了不俗的成就。明代瓷器成就对菊花纹饰也产生了影响，造成明代的菊花纹在各类瓷器上都有所应用。回到菊花纹的领域，明代的菊花纹造型偏向于扁菊，即看起来不是那么圆润；出于对艺术美学以及美好寓意的表达，明代瓷器的菊花纹存在缠枝纹以及同其它纹饰的配合。
明永乐 青花菊瓣纹碗 故宫博物院馆藏
清雍正 仿成化斗彩团花菊蝶纹盖罐 故宫博物院馆藏
4、清瓷器菊花：注重写实
时间到了清代，作为中国最后一个封建王朝，清代的瓷器并没有让人失望。清朝除了恢复前朝已经失传的瓷器烧制技术（五彩、斗彩等），还努力研发新的品种（珐琅、粉彩），使得清代瓷器的釉色更加鲜明。基于清朝釉色的华丽，使得瓷器纹饰也更加真实。以下图这件光绪年间的“黄地粉彩菊花纹圆花盆”为例，花盆腹部粉彩描绘的白、粉两色菊花，或含苞待放，或娇艳动人，就像在真实的自然景色中绽放。需知，光绪年间处于清朝风雨飘摇之际，仍有如此精美的工艺，着实令人叹为观止。
清光绪 黄地粉彩菊花纹圆花盆 故宫博物院馆藏
清乾隆 铜胎画珐琅菊花纹执壶 故宫博物院馆藏
古人如此不遗余力的发展瓷器上的菊花纹饰，可见对菊花爱得深沉。如果给这份爱一个理由，可能是因为：不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。把菊花纹装饰在瓷器上，可以让其永久的绽放。
