明代经过永乐（403-1424）靖难之变之后，都城从南京迁移到北京。大明朝经过三十多年的修养生息。国力得到了恢复，社会生产力得到很大的提高。国力达到了明代的最鼎盛时期。
做为生产力体现的瓷器也得到了长足的发展。加上明成祖朱棣毕竟是夺取其侄子的皇位。所以强调政权的正统性，放到了很高的地位。做为中国彰显皇权的礼仪的瓷器烧造也摆到了很高的位置。这一时期不但青花瓷得以和好的发展，而且景德镇在元代枢府瓷的基础上，使明代的白瓷制作有了进一步的发展，永乐白瓷胎薄釉莹，釉面呈半木光，色泽温润，具有甜腻的白糖色泽，故称“甜白”，具有划时代的意义，声誉极高，后代多有仿制。永乐皇帝朱棣是为雄才大略的皇帝，这影响了明初永宣时期瓷器的烧造，尤其给青花瓷定了一个基调：质量高，尺寸大。已知最大的永乐青花盘是直径68公分；永乐瓷器的造型还有花纹，一定程度上受到波斯文化的影响；永乐瓷器纹饰内容呈现出开放，包容，健硕的强盛态势，彰显出帝国进取，向上，开拓时期的一种精神。
明仁宗朱高炽（公元1378－1425年），公元明成祖长子，成祖病逝后继位，在位1年，病死，终年47岁。在位时间很短。
洪熙元年，洪熙皇帝去世，朱瞻基即位，次年改年号为宣德（1425-1435）。朱瞻基在位10年，他继承了洪熙时代的政策，宣宗朝是明朝初期统治秩序最稳定的时期。宣德皇帝既是一个有较高文化素质的皇帝，又是一个喜欢射猎、斗促织和戏游无度的皇帝。故宫博物院收藏着宣德皇帝的亲笔绘画和反映他射猎、戏游活动的绘画，如《武侯高卧图》、《三阳开泰图》、《瓜鼠图》、《射猎图》（后人定名为《明宣宗射猎图》）、《行乐图》（后人定名为《明宣宗行乐图》等等。所以这一时期的瓷器烧造也很繁荣。以青花、釉里红、和青花五彩最为著名。特别是釉里红和青花五彩，这一时期的釉里红三鱼高足杯，在凝厚的白釉里，三条立体感极强的红鱼在水中漫游，活灵活现，极为生动。宣德青花五彩是这一时期彩瓷的代表作。所谓青花五彩，是用红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合的制作工艺，色彩鲜明，花纹瑰丽，是为独创。此外，宣德时期的蓝釉、黄釉、孔雀绿、紫金彩、青花金银彩、刻填酱釉等工艺，也取得了创造性的成就。当然我们这次说的主要是青花釉料就不展开说其他的了。。。
我为什么将这爷孙三代放在一起呢？我个人认为有件事情不能不说。就是郑和下西洋。总共是七次。期间五次在永乐朝，两次在宣德朝。正是这次远航，带来了一种独有的青花料——苏嘛里青料。这个音译字。我个人倾向于如今的，苏莱曼，苏门答腊等。也正是现在的东南亚一带。也有产地一说产地在古波斯或今叙利亚一带。还有一种就是国产青料。或是两者兼用。
进口青花料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德多用此料。钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：
1：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。和后来中国的写意画有异曲同工之妙。到底是不是后来的瓷器釉料影响了后来的中国画，只能我们在以后的研究中继续探索了。清代及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因为"苏尼勃青"有晕散的特点，所以永宣青花少绘人物，多写走狩、花鸟、海涛、庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹扁瓶堪称精绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻、色雅、纹疏”。
2、国产钴料：发色清淡，蓝色不稳定，并有流散走釉，明初青花釉面常显影青型，有点像我们吃的咸鸭蛋的外壳，只是色调稍浅些，特别是浅色的青花常与釉面混淆不清，如菱花口缠枝莲纹盘就有此现象。
3、进口料苏尼勃青与国产料合用：取其优点、去其毛病。发色明快，浓郁与淡雅相辉。浓郁者，色泛黑蓝或深蓝；淡雅者，色灰暗犹如隐身云雾中；亦有浅淡鲜明的色调。这种二合一青花钴料，以浓郁的进口料渲染为主，国产料轻描为辅，突现纹饰层次的效果。
可以说，伟大的劳动人民在反复的实践中。发现并掌握了两种青花的优缺点，并且善于发挥，创造性的开创了辉煌的永宣青花瓷。
