在中国制瓷的悠久历史中，彩瓷的出现结束了“南绿北白”的长期统一局面。瓷园花团锦簇。千百年来，杰出的彩瓷得到了世界的认可。有三个例子：元代的青花、明初和清初的青花和釉色中的红色都享有釉下最好的色彩；明朝的盛华斗彩；清朝的三代珐琅都是最好的歌手。此外，在不同历史时期的窑炉中，也有一些其他各具特色的彩陶受到人们的赞誉。然而，有一种独特的彩瓷品种，长期以来被不公平地遗忘，甚至几乎被抹去。这是清末民初著名的浅色瓷器。
清代康雍乾朝兴盛以后，处于全国制瓷中心地位的景德镇，陶瓷工业的生产开始下降，皇家窑炉的陶瓷工艺水平也没有创新，呈现出逐步下降的趋势。到目前为止，人们谈论清代瓷器，总是把“三代清朝”作为一种咒语，虽然偏颇，但也不不不合理。道光、咸丰时期，一批具有丰富文化素养的艺术家突破了传统束缚，进行了创新。他们借鉴了元代以黄公望为代表的山水写意中国画的风格，将诗歌、书法和绘画版画移植到瓷器上。他们大胆地用水墨画出轮廓，并轻轻地擦拭。他们使用浅赭石和水绿色，草绿色，浅蓝色，薰衣草和其他颜色来渲染。他们也写兼职。彩陶画面优雅、优美、宁静、空灵。由于这一技术在中国绘画术语中被称为“浅深红”，陶瓷界称这种技术所绘的瓷器为“浅深红”。
浅红在瓷器绘画艺术中具有划时代的意义。首先，它采用了诗、书、画、印相结合的中国绘画风格，促进了艺术家对书法和文学的理解，使瓷画焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位。它是景德镇现代彩瓷风格的先驱。其次，突破了以往瓷画劳动分工的复杂套路。它由宋代书院的作品演变为元代文人的雅致。与帝王窑精心、整洁的装饰相比，它更轻松、活泼。此外，与宫内工匠按同一描述、缺乏个性的宫廷器物相比，一人完成的浅红色艺术家从草图设计、素描、书法题词到签名印章等，画面充满了灵感和个性。
从清末到民国初年，有大批画家画浅色。从记录和一些藏族作品来看，不少于五六十位著名艺术家，其中张雄、城门、金品庆、王小堂是最优秀的。清代著名收藏家赵汝珍的古籍《古籍指南》赞扬了程门的作品：“凡有一杯的人，必被球看不起。”民国时期，景德镇八位杰出的珠山友人中，有一部分人早年画过浅红色瓷器。不幸的是，由于浅红色的瓷器是在低温下烤的，材料的颜色容易褪色和脱落，保存起来也很困难。到了民国中后期，它逐渐被高温色所取代，所以浅红从兴起到消亡只有70或80年的短暂时期。然而，它却是19世纪末20世纪初景德镇瓷器最具创新性和代表性的产品。在中国陶瓷史上占有一席之地。
