明宣德青花庭院仕女图高足碗
瓷器收藏，分为高古瓷和明清瓷两大派。但这两派里又互相交集，又分为颜色釉和彩绘瓷两大块。宋元古瓷一般属于高古瓷，以颜色釉瓷器居多，但也有不少彩绘瓷。而明清瓷器一派，虽以彩绘瓷为主流，但单色釉瓷器历年来烧制的也不少。
颜色釉还是彩绘瓷，喜欢的人见仁见智，也就不去点评其高下了今天给大家聊一下彩绘瓷里青花瓷器中明代的一类纹饰瓷，就是人物故事图案彩绘瓷。题图的这件，是宣德青花庭院仕女图高足碗，又称高足杯或靶碗。
瓷器收藏之青花彩绘瓷。历来收藏圈有人物第一，龙凤第二，山水第三，动物第四，花卉第五，图案最次的说法。也就是说，同时代窑口的青花瓷，最珍贵的纹饰就是人物纹了。其次才是代表者皇族的龙纹和凤纹。这个山水纹饰其实比较少，多和人物纹饰在一起，但它的等级因为文人画的缘故，比动物植物要高一些。当然，这个是见仁见智的说法，但不论如何，青花瓷人物第一这是没错的。至于后代的釉上彩绘瓷器，则不一定遵循这个规律了。
明永乐青花胡人乐舞图扁壶
青花瓷器中的人物纹饰，最早来自元青花。著名的元代青花人物纹大罐号称八大罐，都是源于戏曲的人物故事，因存世极为稀少，在鬼谷子下山罐拍卖出了2个多亿的天价之后，后仿的元青花人物故事纹瓷器极多。当然，不可否认的是，民间一定收藏有同类的真品，只是目前这类真品和其他高古文物一样，属于不可流通文物，暂时就只能委屈一下，束之高阁了。
明空白期青花携琴访友图梅瓶
明代的人物故事图案青花瓷器，从永乐开始。有永乐无人，宣德多女，成化女多男少的鉴别要诀。有朋友要说了，你这个说法不对，洪武时期就有人物故事纹瓷器，很多所谓的元代人物故事纹瓷器，其实都是明初烧制的。
持有这类观点的收藏家朋友不少，著名的南京博物院收藏的元青花萧何月下追韩信梅瓶，就被某些民专认定为明代。其理由是，朱元璋打天下，所以需要萧何追韩信这类故事激励士气。
明空白期青花西溪问樵图梅瓶
那么，这种说法有根据吗？我找到了一则《大明太祖高皇帝实录》里的资料，是洪武六年时候朱元璋下的令：“洪武六年夏四月癸巳，礼部言。。。。彩画古先帝王后妃圣贤人物宫禁故事日月龙凤狮子麒麟犀象等形，御赐者许用。既弊不许托此再造。”
那么这段珍贵的史料说的是什么呢？它能带给我们什么样的信息呢？
明空白期青花携琴访友梅瓶（云堂手）
就是洪武六年初，就已经下令禁止在瓷器上彩画古今圣贤人物，帝王后妃以及日月龙凤，狮子麒麟，犀牛大象了。如果要使用这种类型纹饰的器物必须是御赐才可以。
也就是说，明初洪武一朝的器物，以上这类纹饰是禁区。笔者仔细回忆了一下，好像洪武时期的馆藏瓷器中确实也没有哪怕是龙凤狮象一类纹饰的器物（哪位朋友如有馆藏类似器物照片，欢迎提供）。如果连龙凤狮象都没有，那么人物纹饰则可以肯定在洪武一朝是被禁止图画的。
明空白期青花仙人图大罐
这条禁令使得明初瓷器不太可能出现人物故事纹，至于朱元璋未称帝之前是否烧制了瓷器，这个本来就是争议话题，没有任何证据，在此就不多费口舌与人辩论了。继续说本文话题。永乐朝据说无人物故事纹饰，但有一个孤例，就是胡人乐舞图扁壶，目前收藏在台北故宫博物院。也就是上面那个扁壶。
这个扁壶被台北故宫定为永乐，原因不详。可以肯定的是，既无永乐款识，又无宣德款识。被认定为永乐时期的理由笔者不清楚，也没有亲眼见过原物，不好评价。
明成化青花携琴访友梅瓶
宣德时候，青花瓷打破了洪武皇帝的禁令，开始出现了宫闱故事。其中大量的都是女性，在亭台楼阁间赏花赏画一类。此类人物纹应当是宣德皇帝亲自下令烧制的，否则根据明初定制，这种犯禁的图案是不可能出现在瓷器上的。
再者，此类仕女图以笔者所见过的实物和图片而言，都是宫廷或王府一类花园庭院之中，则几十年前画过类似图案的画工早已逝去，新生代画工出自民间，如无画稿，想象力是不可能那么丰富的。
明正德青花山水人物图盖罐
正统到天顺时期，人物故事图案在景德镇极为兴盛，多出现一种日本人叫做“云堂手”的亭台楼阁，人物故事以携琴访友一类表现隐逸的题材较多。桂林靖江王墓出土的无款青花梅瓶，到底是宣德还是空白期有待商榷。而到了成化弘治正德之后，人物故事数量又变得极为稀少。基本上还是沿袭前代的山水仕女，携琴访友一类。
嘉靖之后，民窑渐渐兴旺发达。正统初年下的禁令，到了正德时候逐渐松懈，民窑复兴。嘉靖皇帝上台后，放开了民窑的生产，到后期甚至官搭民烧，借民窑的窑位烧瓷器。再往后，官窑甚至预定民窑的上品以充当官器。民窑也因此得到了官窑才有的御土和回青等上等制瓷材料。所以，嘉靖万历之后的人物故事纹饰就多了起来，本文也就不予阐述，只讲到正德为止了。
明嘉靖青花人物故事图碗
