盛开古瓷器上的牡丹,你见过吗?
信息来源:cccwww.com 时间: 2014-04-18 浏览次数:523
核心提示|除了花圃里盛开的牡丹,你见过开在文物上,千年不衰的牡丹吗?昨日,记者走进洛阳博物馆,探访在各种器具上“盛开”的牡丹花:有的盛开在宋代的瓷枕上,有的盛开在清代的挂屏中;有的牡丹盛开在珍宝馆里的白釉黑花梅瓶上,有的盛开在慈禧太后御用画师的笔下。据博物馆工作人员介绍,象征着富贵和吉祥的牡丹纹饰始见于唐代,北宋宫廷和民间的使用非常广泛。洛阳博物馆目前展出的文物中,有20余件绘制有牡丹相关的纹饰或者图案。
【发现】洛阳文物上的牡丹纹饰始见于唐代
昨日上午,记者在洛阳博物馆对开在文物上的牡丹进行探访。
商代的兽面纹铜觚、战国的彩绘蟠龙纹陶壶、战国的狩猎纹铜壶……早期的精美文物不少,但纹饰多以动物、人物为主,到了汉代,彩绘陶器上开始出现花草纹饰,但大多造型简单,并非“牡丹”。
“牡丹”到底在哪里?
随后,记者来到展出五代北宋洛阳城文物的一楼第三展厅。牡丹终于出现了!一件青釉印花缠枝牡丹纹瓷碗引起了记者的注意,这个瓷碗外表看起来与现在使用的瓷碗差别不大,但碗内有非常精细的牡丹纹饰,一朵牡丹“开”在碗壁上,周边装饰着各种枝叶。
在这个瓷碗不远处,一批牡丹文物“集体”出现了:是宋代的瓷枕,包括珍珠地牡丹纹瓷枕和三彩牡丹纹枕等。据介绍,瓷枕最早出现于隋代,唐代以后开始批量生产,北宋时期进入繁荣期,造型很多,从实用品转为艺术品。记者眼前的这个三彩枕长32厘米,宽19.5厘米,高11厘米,枕面饰单瓣棕黄色牡丹一朵,花蕊呈绿、白色,周饰绿色,光泽浓艳。
“从考古发现来看,洛阳文物上的牡丹纹饰始见于唐代,兴盛于北宋,这与当时人们对牡丹的推崇相吻合。”洛阳博物馆一位工作人员说,自隋唐起,随着牡丹在洛阳人工栽培成功,牡丹图案开始作为装饰出现,寄寓了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿,还出现了具有独特魅力和艺术成就的牡丹瓷。
【珍宝】白地黑花开光鸭戏纹梅瓶,黑色牡丹格外亮
在珍宝馆内,记者看到了一件宋代的白地黑花开光鸭戏纹梅瓶,白地黑花,瓶身上的牡丹图案异常清晰。
记者了解到,宋代是我国陶瓷发展史上的一个繁荣时期,类型更为丰富,碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚等,存在于日常生活的方方面面。这个梅瓶1970年出土于宜阳县东王庄洞沟村,通体施白釉,绘黑彩,中部饰牡丹和鸳鸯戏水纹,具有浓郁的民间艺术风格。
“梅瓶的主题纹饰的牡丹花,枝叶缠绕其间,仪态万方,是博物馆馆藏的精品之一。”一位工作人员介绍说。牡丹象征着富贵和吉祥,在民间和宫廷都很受欢迎。如传统的代表吉祥的“缠枝纹牡丹”,又名“万寿藤”,其结构连绵不断,有“生生不息”之意;有牡丹与石头或梅花组成的图案,寓意“长命富贵”;将牡丹图案周围饰月季、长春草等,象征“富贵长春”等等。
【亮点】手掌大的牡丹画为慈禧“代笔”缪嘉惠所作
除了各种器物上的牡丹,还有画作上的牡丹。在书画馆内珍藏着一幅《牡丹图轴》,泛黄的卷轴上,绘制着数枝遒劲有力的牡丹花,为清朝著名画家恽寿平所作。恽寿平从前人的作品中吸取经验,并参考画史文献,创造了没骨花卉画法,这幅牡丹图轴就是这种画法的代表之作。
除了民间,牡丹纹饰在宫廷也非常受欢迎,在清代宫廷文物展厅内,展出一批故宫慈宁宫大佛堂的文物,这是1973年经周恩来总理批示,由故宫博物院调拨给洛阳博物馆,主要以宫廷佛教法物为主,兼有宫廷生活用品,在这里,记者找到了一幅出自于慈禧“代笔”、宫廷女画师缪嘉惠所绘制的牡丹图插屏。
这个插屏底座为牡丹纹饰,上面装裱着5幅精美的花鸟图,每一幅图画约有手掌大小,其中,最右边一幅为牡丹图,虽然历时百余年,依然笔画清晰、色泽鲜亮。
此外,黄杨木雕的花鸟挂屏、四季花卉挂屏、紫檀边刺绣百鸟朝凤挂屏等,上面均有牡丹图案。博物馆工作人员介绍说,在古人眼里,凤为百鸟之王,牡丹为花中之王,两者结合起来成为“凤穿牡丹”或称“飞凤穿花”的吉祥图案,在元、明、清青花瓷器中十分常见,“龙凤呈祥”在宫廷艺术中大为流行,“凤穿牡丹”却成为民间大众十分喜爱的画面。
据博物馆工作人员介绍,洛阳博物馆目前展出的文物中,有20余件绘制有牡丹相关的纹饰或者图案,主要分布在一楼河洛文明展第三展厅、书画展、珍宝展以及清代宫廷文物展等展厅。此外,博物馆二楼长期展出著名画家王绣老师绘制的牡丹作品,与流传千年的文物相映生辉。
——本信息真实性未经中国瓷器网证实,仅供您参考