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淮安市博物馆藏清代官窑瓷器赏析

信息来源:cccwww.com   时间: 2013-10-10  浏览次数:806

    江苏省淮安市博物馆收藏有十余件清代官窑瓷器。这些瓷器原先收藏于北平文物陈列所,后来几经辗转,由南京博物院调拨给淮安市博物馆。这批官窑瓷器主要由康熙、雍正、乾隆朝生产,这正是清朝官窑陶瓷生产的顶峰时期,也是我国制瓷工艺史上的一个高峰,无论是造型、釉色、彩绘、制作工艺等方面均达到了较高水准。
  清康熙青花云鹤八卦瓷碗
  此碗口径14.1厘米,底径5.5厘米,高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位图,分别是乾、兑、坤、离、巽、震、艮、坎八个卦象,其中间以四只翔鹤和四朵袅袅上升的云气纹。碗腹下边绘一圈海水,八座仙山由海底涌出。碗心描画团花海水纹。圈足内以青花书“大清康熙年制”两行六字楷书款双圈。
  康熙青花即一般所说的翠毛蓝,发色十分鲜艳,有浓翠的感觉,浓淡深浅层次丰富。翠毛蓝只出现在康熙朝青花瓷上,被誉为青花中的神品。
  清雍正霁红瓷盘
  此盘口径20.7厘米,底径13厘米,高4.5厘米。盘内外施深红色釉。圈足内挂白釉,书“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。
  康熙时期名重一时的郎窑红和豇豆红,到了雍正朝已趋没落,但传统的高温铜红釉霁红仍在烧造。该盘继承了郎窑红的一些特点,如色泽深艳,如牛血一般,口沿有被称为“灯草边”的白线,体现了“脱口垂足郎不流”。釉色是一种失透深沉的红釉,呈色均匀,釉如橘皮。霁红与郎窑红、豇豆红都是利用铜作为着色剂,在1300℃的高温中,利用还原气氛烧成。霁红的烧造主要在雍正、乾隆两朝,产量大,制作精美。
  此盘口径18厘米,底径10.5厘米,高4.5厘米。此盘系二次烧成,先通体施白釉,烧成后,以黑料画线描稿,后在线内填绿彩。盘心画一团龙,左边画一龙珠,空白处满绘云气纹。龙造型遒健,神态凶猛,令人望而生畏。盘外壁绘两条虬龙,身体舒展,五爪张开,劲健有力。二龙首尾相顾,形成二龙戏珠的纹样。外底以青花书“大清乾隆年制”篆书方章款。整体器型端庄优美,纹饰绘制精美工整,彩料纯正。
  清康熙黄地绿彩云龙纹瓷碟
  此碟口径12.5厘米,底径7.5厘米,高3厘米。花口,矮圈足。瓷碟内心阴线刻画一五爪龙,身躯四肢伸展,空白处饰花草云纹。值得一提的是,龙的神态显得憨态可掬,非常可爱,在历代龙纹形象中比较少见,与内壁刻绘的体态矫健、怒目叱咤的两条虬龙形成强烈对比。外壁饰七朵折枝花卉,圈足内青花双圈,底款“大清康熙年制”。
  黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一,明永乐朝创烧,一直沿用至清朝,为明、清两代的传统品种。以黄色釉为地,用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘,这种装饰方法在盘、碗上较为常见。
  此碗口径14.1厘米,底径6厘米,高7厘米。碗内外施黄釉,圈足内施白釉,青花篆书“大清乾隆年制”方款。碗心线刻一龙,上施绿釉,龙四肢伸展,张牙舞爪,云气纹置于空隙处,在有限圆形空间内形象密集,与碗内大部空白形成疏密对比,达到一种视觉上的均衡。碗外腹部阴线刻四组团龙和四组云气纹。龙身弯曲成圆形,四足及龙头皆在圈内,一珠在圈口处形成闭合圈。碗下部装饰一圈宽边如意纹。釉色莹润可人,温润典雅,一派皇家气象。
  清康熙素三彩瓷碗
  此碗口径12.5厘米,底径5.5厘米,高5.5厘米。碗内外大量施绿釉,其中间以黄、茄、白釉,各釉色发色明晰,又衔接自然,水乳交融。圈足内施白釉,书“大清康熙年制”两行六字楷书青花双圈款。
  此碗为康熙朝素三彩中难得的一件精品。康熙朝生产的素三彩有两个著名的品种:墨地三彩和虎皮三彩。其中的“虎皮三彩”据《陶雅》云:“以茄、黄、绿三色晕成彩斑,曰虎皮斑也……”其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成,如同班驳的虎皮,因此称为“虎皮三彩”,传世器物以碗居多,官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制,真器釉色薄而润,色斑衔接自然;仿品釉色不正,色斑生硬呆板。
  清乾隆斗彩暗八仙瓷盘
  此盘口径20厘米,底径10.5厘米,高5.3厘米。盘外壁满绘缠枝花纹,盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款。盘中心绘一顺时针法轮,圈内对着法轮两两相对分别绘四对寿桃和菊花。内壁绘道教中八仙手中所持的八种法器,依次是汉钟离的扇、吕洞宾的剑、张果老的鱼鼓、曹国舅的玉板、铁拐李的葫芦、韩湘子的箫、蓝采和的花篮、何仙姑的荷花,俗称“暗八仙”。盘外壁则满绘缠枝花卉纹四对,圈足外围一圈绘吉祥如意纹。整个图案体现了福乐长寿、花开万年、循环往复、绵延不绝的寓意。釉下青花勾勒线条流畅,釉上五彩设色淡雅清爽,釉色透明莹润。
  清嘉庆粉彩花卉瓷碗
  此碗口径10.8厘米,底径4.5厘米,高6厘米。胎骨洁白,釉水白中显青,给人以晶莹玉润之感。圈足较高,内施白釉,青花篆书“大清嘉庆年制”方款。以粉彩绘过墙折枝花卉图。外壁疏密有致地满绘三棵竹子和一株癞葡萄(别名金铃子),癞葡萄沿竹干攀援而上,在碗腹部蔓延开来,其中部分越过碗口(俗称“过墙”)。所绘青青翠竹,亭亭玉立。碗内外分别绘一彩蝶。画面发色鲜艳,叶、花、蝶用不同颜色在玻璃白上晕染,体现出丰富的层次,极具艺术美感。
  粉彩是清初创制的釉上彩新品种,康熙时比较粗糙,至雍正时达到极高的水准,乾隆时色底品种更多,花纹趋繁缛,到嘉庆前期,保留了乾隆瓷遗风,生产的粉彩还有一些精品。
  清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶
  瓶口径1.6厘米,底径3.6厘米,高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景,浅浮雕三条龙和云、水,分别施以黄、蓝、紫色,清新淡雅。表现手法以堆塑为主,辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰,工艺严谨,技法多样,但繁而不乱,主次分明。
  素三彩是瓷器釉上彩品种之一,是在未上釉的素胎上,施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间,清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色,但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内,再经低温烧成。“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中:“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”,其中的“三”表示多数。之后,民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到:“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。”“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意:一是使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制,“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎,既可增强坯体机械强度,使其在搬运时不容易损坏,又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂;一是古代有“红为荤色,非红为素色”之说,素三彩所用色釉以素色为主,故名。
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