娱乐于古瓷器，陈史军国画的主题和载体为其收藏器物

    唐宋之前，官方贡器与民间用具间只有粗细之别，没有文野之分。宋朝以来，民间瓷器就有了“官窑”与“民窑”之分：“官窑”严格按宫廷要求进行生产，窑址的地点、生产技术严格保密。“民窑”则相反，制作随心所欲，瓷器大部分是人民大众日常生活所需品，虽显粗糙，但情趣自然，别有一番韵味。
    与其说瓷器越“旧”越值钱，不如说瓷器越“久”越值钱。瓷器的“旧”是时间赋予了其苍老的外表，带给人们久远的年代里的故事。瓷库中国专家沈教授强调，年代久远不是判断瓷器价值的唯一标准，制作的工艺和存世量决定了瓷器的最终价值。有些现代的瓷器，因其做工精美，当然比古代的做工粗糙的瓷器要值钱得多。可归根结底，古代的瓷器还是有一席之地的，其价值不可取代。而且有很多人深深的迷恋上了古代的瓷器，今天要介绍的陈史军就是一个非常典型的古瓷器爱好者，并且用他们的器物来作画，可谓是非常独特。
    奥运瓷器梅兰竹菊四君子瓶—全球限量8000套_收藏品礼品
    走进陈史军的系列器物图作品，发现他收集的器物成为了他国画的主题和载体。但他所画的已经不是青铜等“国之重器”，也不是政治概念上的“礼器”，而是青花瓷器等“物之美器”，是文化概念上的艺术作品。“从大的文化背景中来看，是现今瞬息万变社会中追怀远古、发抒幽情、流连古典雅趣之风尚的微观图。”
    对于为何会与青花瓷结缘，陈史军坦言，“一直钟爱物件，钟爱物性。”所以走上画器物这条路好像也是自然。
    为收集古瓷片走遍东南沿海探访古沉船
    在陈史军的画中，他所着意的是器物的质地、色泽、肌理所传达的精神意蕴以及传统书画的精神语符；而不是固守器物的形式特征以及传统水墨的表现程式。他借用了传统水墨的材质和某些技术手段，但呈现的视觉语言却融合了油彩、水彩与彩墨等多种因素；他运用积色、积墨、撞水、撞粉等多种手法在宣纸上焕发出一幅幅华美而古朴的视觉图景。
    瓷器、鼻烟壶、古币、古家具，以及那糅入了脆弱的雅致的规则不一的残片，都是他想象的扩散源，也是他要表达的题材。“它们是逝去年代政治、经济、文化语境下的遗存，并依旧散发着历代传递赏鉴者的余温。它们是当时以及绵延至今的某种精神世界的承载物，以之为图，便给观者提供了通往那一精神世界的桥梁，”为了能找到一手资料，陈史军常常奔走于东南沿海地区，穿行在台山上川岛、汕头南澳岛等地探访与收集明朝时期古沉船的瓷器、花瓶、瓷片。
    对于这些经历几百年风雨的瓷器，哪怕是一块小小的瓷片，陈史军都“心存敬意地把玩”。用他自己的话说，他的故事“没有情节跌宕起伏，只有简单时的人事”。