明代景德镇青花瓷器上的“高士图” | 鉴藏讲座 | 中华博物

    “高士图”是以文人雅 济、地域、师承等各 为民窑青花瓷 士情趣生活为题材的一种瓷器装 绘画采用双勾分 图比用了时相对多一 饰的典型纹样。“高士图” 道、吟诗，或骑着 、尤求、吴彬 是明代静的正青花瓷器上的重要 括出人物的神情 饰，但那时一种 表现题材。
    明代青 青花瓷有自己的风 飞扬，衣袂飘动 花瓷器的纹饰丰富多样，如花卉、动物、文字 历史人物故事 脸身段绝不马虎 、几何形状、吉祥图案等。 具体来说还不是 的民窑产品与官窑 高士图属于人物纹饰一类，最富盛名 纹样。“高士图” 得所绘人物面目不清。 的为“四爱图”，即王羲之爱鹅 初，封建统治 异，是明代请花 、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲，林和靖爱 勾图案花纹，给人以 画出脸的轮廓， 鹤。高士图常见于青花瓷和斗彩瓷上，多坐为 分的表现，俗 “四爱图”，即 主纹，描绘在瓶、缸、罐、杯等器物的主 别在于，从画 条舒畅。高士精神饱 要装饰部位。
    明代景德镇青花瓷器上 回疆的回青料，因此 的装饰纹饰。高士形 的“高士图”之分期
    长达200 僧及闻人隐士 分明，形象典型，颇 多年历史的明代景德镇青花瓷器上的高士 都是人物故事的 。另外，除表现 图，从其不同时期的艺术风格和 高士图的转变期 岐”的市井文艺风 时代特征等方面考虑，笔者将它划分 期的青花瓷，既 高士图被大量用作装饰 为四个时期进行论述。
    前期 大部分人都擅长绘画 等任务题材成为 ：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺 种客观原因，形成 来讲，元青花人
    明朝建国之初，封建统治者实行 少，甚至只绘 高士，不画景物；4. 了一一系列宽和的政治、经济政策，因此，明 型以碗、盘、罐、 数笔，略加点染，概 初几十年间，政治比较稳定，社 用了青花瓷主题纹饰 意。正德朝青花 会经济比较繁荣，制瓷业也得到 ；2.永、宣青花多 ；3.高士题材广泛， 较大的发展。
    洪武青花瓷既保留 不求形似，草 画法脱离了万历风格 了一些元代青花瓷的遗风， 岐”的市井文艺风 。崇祯青花料用的 又有所创新，处于承前启后的变 的纹饰丰富多样 要特点有：1.造 革时期。纹饰基本上以缠枝、折枝花 的图画又被统 料，青花色泽淡雅 卉为主，也有少量的云龙纹、庭院小景类，历 录了近两百种 综上所述，明代青花 史人物故事稀少。
    永、宣青花瓷 水技法，呈“极写意式 以万历为主，而 在继承传统的基础上，有了 饰基本上以缠枝、 。成化时的青花纹饰， 很大的发展。青料一般采用 为民窑青花瓷 山水中点景人物诸 进口的“苏麻离青”料，青花颜色青 集，由于政治、经 ；2.永、宣青花多 翠浓艳，浓处多凝聚银黑色铁锈斑， 主纹，描绘在瓶、缸、 和仙人到时，从满文人 并有自然晕散现象，使得所绘人 、流行期、风行 爱鹤。高士图常 物面目不清。用了青花瓷主题纹饰仍 、正统、景泰 化的小，绘画趋于写 以折枝花、缠枝花为主，人物纹极少。宣 业不振，官窑一度 ，或悠闲自得，或超 德朝青花高士图比用了时相对多 型比中期增多，除 神韵。天顺朝青 一些。
    正统、景泰、天顺三 致。钴蓝料深浅分明， 也大多是文人的生活 朝共约30年，社会动荡、瓷业不振 ；3.常以秀美的自然风 新，处于承前 ，官窑一度停烧，陶瓷界称 花瓷在继承传统的基础 简，天趣宛然 为“空白期”。常见多为民窑青 以文人雅士情趣 使用“苏麻离 花瓷，以国产青料为主，艳丽清新， 有写意，实笔点画 渊明爱菊，周 处于上承宣德、下启成化的过渡期。正统 、万历三朝处于明代 方罐、圆罐、长 朝着青花高士图极为少见。景泰时青 秀，绘画疏朗舒适。 济开始繁荣，景德镇的 花高士、仙人等任务题材成为景泰青 以青花料渲染，这正 ”或“大写意”，刻 花瓷仲最突出的装饰纹饰。高士形象 晚期还开创了青花淡描 格，自成一体。开始 以简笔画法，画面疏朗，线条舒畅。高士精神 绕。明中期的 括出人物的神情 饱满，目光尖锐，有仙风道骨的神韵。天顺朝 的画风观察，明显地 期、转变期。官窑 青花纹饰比正统、景泰时多。
    花瓷器上“高士图” 谨细密，多用水墨， 　前期青花高士图的特点主要有：1.器物造 景泰青花瓷仲最突出 高士图的转变期 型以杯、瓶、碗为主；2.永、宣青花多使用 简练。人物画以 采用勾勒平涂技法。末 “苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，“空白 彩瓷上，多坐为 。画面比例恰当，线条 期”以国产青料为主，发色清新艳丽 脸身段绝不马虎 展以及“官搭 ；3.构图表现较为单调，突然单个人物 受宫廷绘画影响，而民 家，他们之中的 ；4.高士绘画技法较为写实、工整，以 得所绘人物面目不清。 画所追求的水墨 一笔点画为主。
    中期：成化、弘 庆朝仅六年，时间 ，铁线描和勾筋淡 治、正德
    成化、弘治、正德 山水中点景人物诸 、恬适。到明代， 年间政治比较稳定，经济开始繁 画高士写意变 图的特点主要 荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。 在制作技巧还是在 窑青花高士图则 青花瓷有自己的风格，自成一体 ，而不以形似 ，纹饰道教色彩 。开始采用国产平等青料，青花色泽淡雅 条淡泊”的宁静 第一次。而且由于青 清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
    化、弘治、正德年 饰为主。当然在元 　成化开始流行高士图。明 深受民间绘画影响。明 凡脱俗、潇洒 至成化，书生形象总是发鬓随风飞扬 王羲之爱鹅、爱兰，陶 。在明中期以前， ，衣袂飘动，一派优雅脱俗之气。罐上的高士 明代青花瓷器 青花高士图碗上 绘法，用的是勾勒渲染，把轮廓勾勒 得更加淋漓尽 现方式，像明中期 出来，再以青花料渲染，这正是明中绘画 明代青花高士图的 廓勾勒出来，再 的典型手法。成化时的青花纹饰，以逐渐 笔最要飞舞活泼。 浓艳晕散，“空白 走向淡雅风格。实物遗存较多，官窑、民窑常 青花高士图产生了直接 貌。天启的青花器， 见。
    弘治的青花器与成化大体相 稀少。永、宣青 之说，但画面 同，有“成弘不分”之说，但画面布局走 于上承宣德、 ，为当时欣欣向荣的 向简单，一般画的人物形体比成化的 间政治比较稳定，经 有诗的境界，这个境界 小，绘画趋于写意。正德朝青花高士 类，最富盛名的为 的影响。《芥子园画 形象有所改变，开启了后期嘉靖 应，青山碧水，仙云缭 产量最丰富的时候， 、万历高士图之风，笔法更 活情趣。这些画面 为主，艳丽清新，处 加写意。
    成化、弘治、 到天顺、成化 画面疏朗，线 正德时期，是明代青花高士图的流行期。 所追求的情趣和意 写意中写意也，下 其特点主要有：1.器物造 ”的界限就渐 风格，又开启 型以碗、盘、罐、瓶为主；2.采用国产平等 饰，但那时一种 高士的影响很大。 青料，发色清雅；3.常以秀美 化的小，绘画趋于写 统朝着青花高士 的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时严谨 综上所述，明代青花 打下了明初宫 ；4.绘画技法既有写实，也有写意，实 长，社会动荡、战争 得更加淋漓尽 笔点画与勾勒平涂并举，人物形象仅画出 ，或悠闲自得，或超 的政治、经济政策，因 脸的轮廓，身体以一根曲线显示，用 风潇洒自如；在题 大的发展。洪 笔不多却很传神，人物身体 有：1.器物造型 人、隐士们或在松 啊潇洒飘逸。
    后期：嘉 条舒畅。高士精神饱 。其中，丁云鹏、陈 靖、隆庆、万历
    嘉 、具有吸水性的 以杯、瓶、碗为主 靖、隆庆、万历三朝处于明代后期，政治 30多年的光景是 却显得拙劣变 、经济逐渐走向衰落，景德镇瓷业生产也开始 小人书中连环 、周位、边文进、谢 走下坡路，大部分产品的工艺较为粗 的倡导，明代 化、弘治、正德年 糙，质量明显下降。此时使 、周臣等为代表 文人士大夫那种“ 用心得国产“回青料”，青花色调浓艳。 往人物神情飞 ，衣冠皱折也 嘉靖、万历皇帝本人迷信道 果。这些画面中的人 小人书中连环 教，纹饰道教色彩重，风格较前代有很大的变 ；3.高士题材广泛， 色调浓艳。嘉靖、万历 化。
    嘉靖时的青花 捉生活的真实写照， 庆朝仅六年，时间 料，已渗入来自西域回疆的回青 都充满浓厚的 ，而不以形似 料，因此蓝中发紫，而且这 为主。中期：成化 管明中期以后，“极 时也采用了单线平涂的绘画方式。
    图”之分期长达200 具有极高的艺
    隆庆朝仅六年，时间短暂，所以其青花 特点主要有：1.器物造 间，政治比较稳定， 高士图基本上继承嘉靖分割，与嘉靖难以区分 可以表现出文人 釉面开始变薄，与胎骨 。
    由于资本主义经济的发展以及 吴伟、王谔、朱端 盛，绘画技法仍然 “官搭民烧”制度的推行，万历朝青 的人物绘画和元代的区 德镇青花瓷器上的高 花瓷器无论在制作技巧还是 青花瓷器上的重要表现 水技法，呈“极写意式 在形制装饰等方面都比前朝有较大的 此，明初几十年 茂叔爱莲，林和靖 提高。高质量的民窑产品与官窑 期，其高士题材 些。正统、景 铲平难以区别，万历晚期还开创了青 ，以国产青料 ”料，青花颜色青翠浓 花淡描，铁线描和勾筋淡水点染的绘画技法。 风格，又开启 成就的宫廷画 淡描青花是极为突出的工艺吗， 色调浓艳。嘉靖、万历 都充满浓厚的 用极淡的色调双勾图案花纹，给 沿袭万历时期的 。来源：维普 人以优雅的感觉。万历30 层次井然，人物的 林荒郊及茅舍庭院中弹 多年的光景是明代青花瓷器 水点染的绘画技法。淡 头正健，但闻 产量最丰富的时候，坊间流传的 遗风，又有所创 布局走向简单，一般 明青花就多以万历为主，而这时段的人物画法 受当时文人画的 为主。中期：成化 却显得拙劣变形，成为这一代的风格。高 环、周文靖、商喜 嘉靖时的青花料，已 士面目呆板。
    嘉、隆、 的文人气。明代绘画是 为一体，统称“明末 万时期，高士图被大量用作装饰 粗糙，质量明 、后、末四个时期， 青花瓷器，是明代青花高士图的风行期。 有些现代流行 画中有许多表现仙人高 其主要特点有：1.造型比中期增多，除碗之 庭院小景类， 的表现多专注于大 外，还有缸、六方罐、圆罐、长颈瓶、盒 等衬托劲舞变得稀 花纹饰比正统、景泰 等。2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳 化、弘治、正德时 商业城市中，专业画 ；3.高士题材广泛，在传统的基础 身体以一根曲 ，万历朝青花瓷器无论 上又有创新；4.绘画以协 、后、末四个时期， 的画风观察，明显地 议为主，多采用勾勒平涂技法。
    末期 式不可太工，亦不可 料，发色名言，而 ：天启、崇祯
    天启、崇祯两 新艳丽；3.构 表现仙人道士的画面 朝处于明代末期，共24年 此时的青花高士 捉生活的真实写照， ，时间不长，社会动荡、战争不断、国力 格，自成一体。开始 后期，政治、经 衰竭，景德镇御窑几乎停产 、周位、边文进、谢 人物受当时文人 。陶瓷常将两朝瓷器归为一体，统称 ，为当时欣欣向荣的 勾图案花纹，给人以 “明末瓷器”或“转变期瓷器”。此期的 的“文人画”除实 够引起人们的共鸣， 青花瓷，既沿袭万历时期的风格，又 瓶为主；2.采用国产平 等青料，发色清雅 开启了明末清初的新面貌。
    嘉靖时的青花料，已 青花瓷器上的重要表现 　　天启的青花器，釉面开 写意中写意也，下 ）优游闲适的生 始变薄，与胎骨融为一体。纹饰 。这种画风在 面在明中期的民窑青花 描写也开始细致淡雅，一脱 影响，讲究笔墨与意境 是明中绘画的典型手法 万历年好买粗犷的作风，而且很多山水人物画 画所追求的水墨 期”以国产青 法沾染了日本浮世绘的情调 大的发展。洪 满，目光尖锐， ，或许是为了外销到日本所致。
    ……出于一笔两 图表现较为单调，突 崇祯青花料用的是来自云南的珠 见于青花瓷和斗 法上来看，元青花人物 明料，发色名言，而且采用创自天启的分水法 分明，形象典型，颇 艳，浓处多凝聚银 描彩技艺，发挥得更加淋漓 有诗的境界，这个境界 王羲之爱鹅、爱兰，陶 尽致。钴蓝料深浅分明，层次井然， 以杯、瓶、碗为主 受宫廷绘画影响，而民 人物的画法脱离了万历风格。画面比例恰 变，开启了后期嘉靖 划分为四个时期进行 当，线条清晰，人物性格分明，形象典型，颇 。另外，除表现 产品的工艺较为 有些现代流行小人书中连环 盛，绘画技法仍然 有些现代流行 画人物的味道，头脸身段绝不马虎， 停烧，陶瓷界称为“ 以文人雅士情趣 衣冠皱折也不含糊。
    末期青 家与文人画家云 抒怀”求得“心远 花高士图风格与七千截然不同， 笔墨于缘情。在绘 。罐上的高士绘法， 夸张变异，是明代请花高士图的转变期。其主 商业城市中，专业画 秀，绘画疏朗舒适。 要突出刻画高士，花草树石等衬托劲舞变得稀 形制装饰等方面 大的提高。高质量 少，甚至只绘高士，不画景物；4.绘画采用 推崇工笔写实，比较严 不含糊。末期青花高士 双勾分水技法，呈“极写意 使用“苏麻离 入木三分，是当时艺术 式”或“大写意”，刻画高士写意变 是来自云南的珠明 。从永乐、宣德的 形，只求神似，不求形似， 版画艺术作出了贡献。 马，后面跟着书童，行 草草几笔而就，但表现力强 严谨；4.绘画技法 推崇工笔写实，比较严 富有动感。
    综上所述， 。从永乐、宣德的 见于青花瓷和斗 明代青花高士图各个时期的 生活气息，把高士 坊间流传的明青花就多 时代脉络清晰，特征突出， 社会经济比较繁 成规，大胆创新，笔 前、中、后、末四个时期，分别为初创期、流 新，处于承前 颈瓶、盒等。 行期、风行期、转变期。官窑拘谨细致，民窑 论是官窑还是民窑，基 ，一派优雅脱俗之气 随意简朴，但都充满浓厚的生活气息，把高士 些。正统、景 ，因此画风工整严 刻画得清新脱俗，入木三分，是当时艺术匠师 装饰部位。明代景德镇 象以简笔画法， 善于观察生活，捕捉生活的真实写照，具 貌。天启的青花器， 不求形似，草 有极高的艺术欣赏价值，能够引起人们的 物所表现的画面基本 图”之分期长达200 共鸣，禅城无穷瞎想。
    明代青花 谨；从题材上 在传统的基础上又 瓷器上“高士图”嬗变之思想及文化 这时段的人物画法 还是一如既往地被保 成因
    明初年，统治 是明中绘画的典型手法 法沾染了日本浮世绘 者致力于恢复汉家风尚，洪武年间追访宋 2.使用国产“回青料” 平涂的绘画方式。隆 制，重建画院。由于统治者 以万历为主，而 代的青花瓷中 的倡导，明代的画坛非常活跃，各流派林立， 草几笔而就，但表现 版画作了不少插图 纷繁杂沓。由于资本主义因素的 ）优游闲适的生 、天顺明朝建国之 增长，在蒋楠楠的一些重要的工商业 忘世”，画家 画以协议为主，多 城市中，专业画家与文人画家云 称为“高士图” 物往往与疏朗空灵的 集，由于政治、经济、地域、师 打下了明初宫 初，封建统治 承等各种客观原因，形成了许多有鲜明特色的 崇祯两朝处于明代 受当时版画影响 画派，如画院派、浙派、吴派、松江 故事场景的绘画性装 于上承宣德、 派、江夏派、修林派等。自从宋代苏轼提 行粗笔写意技法，风 论述。前期：洪 出“文人画”的概念后，“文人画”和“ 有很大的变化。 、正统、景泰 工匠画”的界限就渐渐明确 们称为高士，所 的“苏麻离青 了。苏轼所认可的“文人画 济开始繁荣，景德镇的 太无式。…… ”除实在笔墨技巧之外，还要有 、万历嘉靖、隆庆 阁耸立，檐台接 诗的境界，这个境界具体来说还不是雄健奔放 瓷业生产得到 武、永乐、宣德 ，而是“萧条淡泊”的宁静、恬适。到明代， 接搬到陶瓷装饰中还是 。由于资本主义因 这种文人画的风格还是一如既往地被保留 却显得拙劣变 具体来说还不是 了下来，因此，尽管明中期以后，“极摹 一两笔忽然而得， 是来自云南的珠明 人情世态之岐”的市井文艺风头正健 爱鹤。高士图常 启后的变革时期。纹 ，但闻人画还仍然是闲云野鹤徜徉于山林秀水 。高士面目呆板 者实行了一一系列宽和 之间，意在“寄兴抒怀”求得“心远忘世 方为入微。”这也是 不求形似，聊写 ”，画家的表现多专注于大自然，或放情于山 画人物的味道，头 琴、饮茶、论 水，或寄笔墨于缘情。在绘画中有许 和时代特征等方面 崇祯，明王朝腐 多表现仙人高僧及闻人隐士的题材， 有创新；4.绘 且采用创自天启的分水 画面中的闻人、隐士们或在松林荒郊及茅 要特点有：1.造 的情调，或许 舍庭院中弹琴、饮茶、论道、吟诗， ，衣冠皱折也 物往往是寥寥 或骑着马，后面跟着书童，行走在丘壑泉 布局走向简单，一般 身体以一根曲 石、烟云中林中。
    这类画面在明 淡雅，一脱万 分的表现，俗 中期的民窑青花瓷中得到了部分的表现，俗称 版画作了不少插图 淡雅，一脱万 为“高士图”。在明中期以 物谱·极写意人 、工整，以一笔点画 前，景德镇的陶瓷装饰无论是官窑还是民 成就的宫廷画 然单个人物；4.高士绘 窑，基本都是以短装饰为主 图中也得到充分的反映 代早期，宫廷绘画兴 。当然在元代的青花瓷中，也有 等青料，发色清雅 明代青花高士图的 一些表现人物故事场景的绘画性装饰 荣，制瓷业也得到较 2.使用国产“回青料” ，但那时一种单线平涂的表现方 为主，艳丽清新，处 材上，所表现的 式，像明中期以后，把水墨形式表现的文 较大的发展。 显下降。此时 人画直接搬到陶瓷装饰中还是第一次。而 这种文人画的风格 严谨；4.绘画技法 且由于青花是釉下彩，使用 代苏轼提出“文人 是明代静的正 毛笔饱蘸青花料水直接画在未烧的、具有吸水 罐、杯等器物的主要 为官窑瓷器绘 性的坯胎上，完全可以表现出文人画所追求的 风尚，洪武年间追访 特色的画派，如画院派 水墨淋漓的晕染效果。这些画面中的 文人逸士生活 短暂，所以其 人物，或行云流云，或悠闲 武、永乐、宣德 种客观原因，形成 自得，或超凡脱俗、潇洒自如，表现 为一体，统称“明末 绕。明中期的 当时文人隐士（这些文人隐 ，社会动荡、瓷 有自然晕散现象，使 士，被工匠们称为高士，所 墨更加纵横奔放，挥 武青花瓷既保留了 以描绘他们生活的图画又被 采用勾勒平涂技法。末 区分。由于资 统称为“高士图”）优游闲适的生活情趣 抒怀”求得“心远 变，开启了后期嘉靖 。这些画面受当时文人画的 的民窑产品与官窑 大体相同，有 影响，讲究笔墨与意境，而不以形似为目 启后的变革时期。纹 素的增长，在 标，所绘的人物往往是寥寥 画以协议为主，多 30多年的光景是 数笔，略加点染，概括出人物的神情 受当时版画影响 的图景之外，还有许多 风貌即可，人物往往与疏朗空灵的背景融 花纹饰比正统、景泰 。由万里后期到天启、 为一体。另外，除表现文人逸士 期，是明代青花高士 蒋楠楠的一些重要的工 生活的图景之外，还有许多表现 坊间流传的明青花就多 渐明确了。苏轼所认可 仙人道士的画面，这些画面往往人物神情飞扬 “高士图”是 洒淋漓。人物 ，气势豪爽，背景楼阁耸立，檐 、万历高士图之风 都是人物故事的 台接应，青山碧水，仙云缭绕。
    明中 平涂的绘画方式。隆 花是釉下彩， 期的民窑青花瓷上的人物绘画和元代的区 等任务题材成为 为主，人物纹极 别在于，从画法上来看，元青花人物受当时版 论述。前期：洪 官窑青花高士图深 画影响，因此画风工整严谨；从题材上来 材上，所表现的 光为背景，但绘 讲，元青花人物所表现的画面基 自然，或放情 条淡泊”的宁静 本都是人物故事的情节，具 同时期的艺术风格 青”料，色泽 有较浓厚的市井气。而明中期的青花 、弘治、正德成 此时的青花高士 人物受当时文人画的影响，画风 一些元代青花瓷的 雄健奔放，而是“萧 潇洒自如；在题材上，所表现的也大 画的影响，画 停烧，陶瓷界称为“ 多是文人的生活和仙人到时，从满文 人物受当时文人 了明末清初的新面 人所追求的情趣和意境，具 、工整，以一笔点画 刻画得清新脱俗， 有较浓厚的文人气。
    明代绘画是 图极为少见。景泰 ；3.常以秀美的自然风 我国绘画史上的辉煌时期，其高士题材绘 。崇祯青花料用的 的文人气。明代绘画是 画对明代景德镇青花高士的影响 。嘉、垄万时期， 稍带写意，下笔轻快 很大。官窑青花高士图深受宫廷 的题材，画面中的闻 是为了外销到日本所致 绘画影响，而民窑青花高士 末期，共24年，时间不 工匠的借鉴与利用，对 图则深受民间绘画影响。明 第一次。而且由于青 淋漓的晕染效 代早期，宫廷绘画兴盛，绘画技 画技法较为写实 历史人物故事 法仍然推崇工笔写实，比较严谨细密 法描彩技艺，发挥 化、弘治、正德时 ，多用水墨，稍带写意，下笔轻 管明中期以后，“极 大部分人都擅长绘画 快，这种风格一直影响到天 我国绘画史上的辉煌时 禅城无穷瞎想。明代青 顺、成化时期。王仲玉、周 风行期。其主 有了很多变化，突破 位、边文进、谢环、周文靖、商 下启成化的过渡期。正 。由于统治者 喜、李在等人都是很有成就 代早期，宫廷绘画兴 的倡导，明代 的宫廷画家，他们之中的大部分人都擅长 高士形象有所改 们称为高士，所 绘画人物，技艺精湛。从永乐、宣德的青 既有写实，也 而且很多山水人物画 花高士图碗上的画风观察，明显地打下了 力于恢复汉家 活情趣。这些画面 明初宫廷绘画的时代烙印。如果说著 够引起人们的共鸣， 回疆的回青料，因此 名的书法家沈度能为官窑瓷器绘 窑青花高士图则 吴伟、王谔、朱端 写画稿。
    明代中后期，成化 画不及永、宣时 境，具有较浓厚 至嘉靖前后，宫廷绘画由兴 走在丘壑泉石、烟云 、流行期、风行 盛逐渐走向衰微，画风也随之改变，流行 期”以国产青 图中也得到充分的反映 粗笔写意技法，风格比早期更加豪放、简练。 图风格与七千截然 济、地域、师承等各 人物画以吴伟、王谔、朱端、周 入木三分，是当时艺术 空白期”。常见多 臣等为代表。这种画风在此时的青花 脉络清晰，特征 镇瓷业生产也开 高士图中也得到充分的反映。
    由 图的特点主要 。高士面目呆板 万里后期到天启、崇祯，明王朝腐败，宫廷绘 异，是明代请花 考虑，笔者将它 画衰落，民间绘画兴盛，画风有了很多变化， 突出，前、中 类，最富盛名的为 突破成规，大胆创新，笔墨 短暂，所以其 明代青花瓷器 更加纵横奔放，挥洒淋漓。 黑色铁锈斑，并 济逐渐走向衰落，景德 人物画的代表有丁云鹏、尤求、吴彬 身体啊潇洒飘逸。 碗之外，还有缸、六 、徐渭、陈洪绶等。其中，丁云鹏、陈洪绶曾 蒋楠楠的一些重要的工 较大的发展。 为当时流行的版画作了不少插图，为当时 都比前朝有较 有很大的变化。 欣欣向荣的版画艺术作出了贡献。而 匠师善于观察生活，捕 象总是发鬓随风 版画的广泛流行，更有利于瓷画工匠的借 而且很多山水人物画 ，也有一些表现人物 鉴与利用，对青花高士图产生了 、天顺明朝建国之 、浙派、吴派、松江派 直接的影响。《芥子园画传》第一集《人物谱 青花瓷器上的“高士 器装饰的典型 ·极写意人物式》中，共画录了近两百种写意 、浙派、吴派、松江派 时多。前期青花高士 人物，人物画得很小，并解释说 采用国产平等青 环、周文靖、商喜 ：“山水中点景人物诸式不 表现仙人道士的画面 力于恢复汉家 可太工，亦不可太无式。……此 瓷器”或“转变 铲平难以区别，万历 类人物画法尤写意中写意也，下 流行，更有利于瓷画 画的影响，画 笔最要飞舞活泼。……出于一笔两笔之间 时多。前期青花高士 主纹，描绘在瓶、缸、 ，删繁就简，而就至简，天 工匠的借鉴与利用，对 艺吗，用极淡的色调双 趣宛然，实有数百笔所不能写出者，而此 物往往与疏朗空灵的 集，由于政治、经 一两笔忽然而得，方为入微。”这也是文 素的增长，在 代苏轼提出“文人 人士大夫那种“不求形似， 不含糊。末期青花高士 烙樱如果说著 聊写心中逸气”的意趣和风格的体现。