那些温润古典的瓷器

    那些温润古典的皇家瓷器，曾经映照过无数人世沧桑和历史云烟的倒影；那些色彩斑斓的民间瓷器，曾经呈现过许多市井繁华的浮世绘影；那些素雅矜持的青花瓷，曾经演绎了无数让今人瞠目结舌的瓷中神话。在这每一件瓷器的背后，都有着说不尽的人与事。
    在被称为亚洲拍卖风向标的香港苏富比(微博)2012春拍上，北宋汝窑天青釉葵花洗先声夺人，以2.0786亿港元的天价成交，刷新宋瓷的世界拍卖纪录。
    一个盘子大的瓷器，何以拍出如此天价？
    北宋汝窑天青釉葵花洗标签为“天青宝色──日本珍藏北宋汝瓷”，是中国艺术发展史最为辉煌年代之工艺珍品。距今有900年历史之汝窑盆洗，是唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，珍罕非常。绝迹江湖20余载后重现市场，给收藏界带来极大震撼。
    钟鼓馔玉不足贵，得一真瓷不复醒，这就是瓷器的魔力。大约在公元前16世纪的商代，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以，一般称其为“原始瓷”。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。
    法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》中记述，男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。此乃中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使浪漫的法国人也为之倾倒。
    汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年，为五大名窑之首，冠绝古今，后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被推为五窑之首，名副其实。拍卖会上的天青釉葵花洗便是汝窑精品，无价之宝。
    “素坯勾勒出青花笔峰浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，提及瓷器，无论如何都绕不过景德镇。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。周杰伦《青花瓷》的中国风吟唱，完美诠释了瓷器穿越时光的亘古魅力。
    瓷器的神奇之处在于，它取材于最为朴素平实的泥土，经过火烧锻造出精妙绝伦的艺术珍品。期间经历的千锤百炼实乃惊心动魄的涅槃之旅。“何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作瓷。”明代诗人陈凤鸣认为，流光溢彩的陶瓷是无与伦比的天工之作，其价值岂是黄金白银珍珠玉石所能比拟。英国人引以为傲的大英博物馆为瓷器辟出专馆，陈列无与伦比的艺术珍品。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，“瓷器”与“中国”在英文中同为一词，充分说明中国瓷器完全可以作为中国的代表。
    最美好的瓷器
    古人云，美食不如美器。瓷器的美，不止于皮相，更有灵魂。从中国这个瓷器的国度，西至英国、欧洲大陆的骨瓷，东到日本的有田烧、九谷烧，融合古代的经典之作与今日的现代设计，世界文明因有瓷器而更加美好。
    在景德镇，踩在历代遗留下的古董碎瓷片上旅游，通过瓷器与历史对话。
    说到瓷器，“景德镇”三个字是无论如何也无法绕过的，千年来这里以瓷器名扬四海，两个有关景德镇名称的渊源也宣示着所谓“瓷都”的地位和文化底蕴。景德镇因烧制皇家御瓷名扬天下，成为世界上第一个以皇帝年号命名的城镇；中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音源自景德镇的历史名称“昌南”。
    景德镇所产瓷器有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格，四大传统名瓷青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷都能在这里找到。2005年，“元青花鬼谷下山图罐”在伦敦拍出2.3亿元惊人天价，使“青花瓷”一举成为年度热词。对收藏者来说，这些产自700多年前的令世人倾倒的作品，始终是个神秘的传奇，这种传奇性影响的不只是收藏界，“青花瓷”“景德镇”甚至成为时尚文化领域的流行词汇。
    在景德镇，你可以看到距今一千多年历代的民窑、官窑，独一无二的瓷乐表演，各种瓷片。除了参观与购物，更可以在这里亲手制瓷。“在景德镇做瓷器的外国人”近年来成为这个古镇独特风景的同时，在景德镇做瓷器也正在成为中国年轻人的新时尚。
    斯托克 英伦瓷器之美
    1793年英国使团出使中国时，英制骨瓷曾被作为献给乾隆皇帝的礼物。
    即将召开的伦敦奥运正在掀起一股英伦之风，而始于维多利亚时代的下午茶文化已在不知不觉中成为一种生活方式。如果说英式下午茶是对惬意生活方式的贡献，那么，精致唯美的骨瓷就是对英式下午茶的贡献。斯托克，就是一个出产骨瓷的名城，英国的“瓷都”。
    斯托克城位于英格兰的中部，在1910年由6个独立的小镇合并而成。这6个小镇都具有很高的陶瓷生产技术和工艺，正是瓷器把它们联合在了一起，瓷器大师斯波德、玮致活，英国乃至欧洲王室的收藏都加持了斯托克瓷都的威名。
    欧洲瓷器最大成就之一就是发明了“骨瓷”。历史上第一只“骨瓷”餐具就在斯托克被誉为“英国陶瓷之父”的约瑟亚·玮致活先生手中诞生。骨瓷因为原料里加入了50%的动物骨粉而看上去晶莹、透明、质地坚硬，制造的餐具强度高于一般瓷器，更能对付刀叉，不容易产生划痕。玮致活质地细腻，风格简练优雅，曾受到维多利亚女王、拿破仑钦点选用，并成为皇家“御用瓷器”。据说，现任美国第一夫人米歇尔·奥巴马也是这个拥有250多年悠久历史的瓷器品牌的爱好者。
    今年还有一个值得关注的大展自英伦而来。在中国国家博物馆(微博)迎来百年诞辰之际，大英博物馆等将献上“瓷器精品展”厚礼。从6月22日起，就可以在国博看到“瓷韵：大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆藏瓷器精品展”。该展览精选148件套精美瓷器，将再现16世纪和19世纪时期中国与欧洲的贸易及文化的交流与碰撞。
    日本瓷器的雅丽华美
    日本瓷器图案和画面颜色比较明快，呈雅丽华美之态。
    今年4月29日至5月10日，由“美术工艺品”和“产业陶瓷器”两部门的展览和评选组成的延绵了一个多世纪的“九州山口陶瓷展”已迎来第109回，其举办地正是“日本的景德镇”——佐贺县，也是日本瓷器“有田烧”的故乡。
    “有田烧”得名于主产区佐贺县有田町，在江户时代后期日本各地开始瓷器成产之前，有田是日本国内唯一长期生产瓷器的地方。18世纪之时，有田烧多从伊万里港出海然后运销至日本各地，因此有了“伊万里烧”的称呼，亦即现在所说的“古伊万里烧”。1977年，有田烧被经济产业大臣指定为传统工艺品。
    同样始自江户时代的九谷烧则以艺术风格高雅、技艺独特著称，善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。文物大师耿宝昌在著作《对日本陶瓷的初步探讨》中如此形容九谷窑的特色：“九谷窑青花及彩色特别炽艳而突出，绘工精细规整与豪放并施，赤绘金银的装饰更为辉煌，给人们以深刻的印象”，而青花用色则“浓艳的深沉，浅淡的鲜明”。
    浓重鲜美而意境超群，更兼多个流派的并存、迄今原因不明的一度停烧等这些增添神秘感的元素，都是九谷烧与众不同的魅力所在。
    宋代五大名窑
    北宋汝窑天青釉葵花洗在香港苏富比拍出了天价，再次证明了宋瓷在收藏界的不凡地位。
    汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场，窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑瓷器最为人称道的是其釉色，后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，故传世品极少，被视为稀世之珍。
    官窑有南北之分。北宋末徽宗政和至宣和年间在汴京(今河南开封)，官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。宋室南迁杭州后，再设窑，是为南宋官窑。 官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。
    哥窑瓷，其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良、做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，哥窑传世品均为宫中藏品，目前主要收藏于北京故宫(微博)博物院、台北故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中。
    钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成窑变，后渐渐为人们欣赏。
    宋代五大名窑中，定窑是唯一 一个以精美白瓷闻名于世的瓷窑。元代文人刘祁在《归潜志》中赞道：“定窑花瓷欧，颜色天下白。”定窑白瓷由于瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美，被北宋朝廷选作御用瓷，使定窑身价大增，风盛一时，其制造工艺和装饰技法随之突飞猛进，到北宋晚期达到了定窑制瓷艺术的顶峰。